Crítica:
Para Minha Amada Morta (idem / 2015 / Brasil)
Direção:
Aly Muritiba
Enquadrar
Para Minha Amada Morta em
algum gênero cinematográfico específico é um processo complicado. Pode-se dizer
que existem traços de suspense e drama, e o mais provável é que se diga que é
um “filme de vingança”. Talvez
até seja, mas existe um abismo de diferença entre o filme de Aly Muritiba ou de
alguma obra de Quentin Tarantino ou Park Chan-Wook. Aqui, não estamos falando de
vendetas estratégicas ou teatrais,
mas da própria deriva essencial do comportamento humano quando a lógica que
constituia seu cotidiano rui.
Com
roteiro do próprio Muritiba, acompanhamos o luto de Fernando (Fernando Alves
Pinto) pela falecida esposa. Em seu sofrimento, encontra fitas de vídeos
guardadas pela mulher em seu escritório de advocacia, e acaba passando horas
assistindo aos vídeos, até que se depara com cenas eróticas de adultério entre
ela e outro sujeito. Fernando rastreia o homem, Salvador (Lourinelson Vladimir),
e passa a rodeá-lo em seu cotidiano.
Em
um primeiro momento, Muritiba se debruça sobre a ilustração visual do luto de
Fernando a partir do peso de simbolismos e de uma atmosfera sombria, com a
fotografia de Pablo Baião mergulhando os quadros em sombras. A presença/ausência
da mulher é sentida quando vemos o leito hospitalar sem colchão ainda presente
no quarto do casal, quando Fernando se deita sobre os vestidos da amada
(destaque para a cor vermelha, que reflete os estados emocionais do próprio
protagonista ao longo da projeção, e as camadas da esposa), ou mesmo a partir
da excelente performance de Fernando Alves Pinto, com fundas linhas de expressão
e um olhar vidrado, uma voz que mal deixa a garganta, e se deixa,
é mais em frases curtas.
O
descobrimento da traição leva a uma ruptura no próprio sofrimento de Fernando,
e Muritiba é feliz em um quadro específico, quando o protagonista explora o
quarto de motel em que a esposa e amante transavam, e se olha através de um
único bloco de espelho raspado, tornando difícil se enxergar. Sendo o Outro uma
espécie de espelho no qual nos refletimos e nos construímos, faz sentido que
Fernando não consiga ver sua imagem: a reconfiguração da figura da esposa leva
a um desencontro consigo mesmo. A partir da exploração de imagens gravadas que
se refletem em sua retina obsessivamente (em mais um plano sagaz do diretor),
Fernando inicia um exercício de auto-martírio curioso em seu caos.
Pois
o protagonista não é um gênio do crime ou mesmo uma pessoa fora do comum. É apenas
um cara caminhando para a meia idade, com um emprego que não gosta muito e um
filho que ama imensamente. É também um homem cuja amada se foi. Mas como ouvir
que “tiveram um grande amor” e tomar posse da veracidade desse argumento enquanto
a mulher que amava o traia e ele nem sabia? E o quê fazer com isso?
O
comportamento de Fernando é errático, confuso. O que ele quer, afinal de
contas? É seduzir alguém da família de Salvador e fazê-lo pagar na mesma moeda?
É assassinar Salvador? Fernando não saberia responder, e Muritiba mantém o
distanciamento, admitindo sua movimentação como um complicado processo de luto
e articulação ontológica de significados. Não há algum psicologismo
reducionista, e muito menos maniqueísmo, já que aqui não temos antagonistas, apenas seres humanos, sendo Salvador um sujeito que, mesmo em seu purismo
machista fruto de sua relação com a religião, é dotado de candura, tendo na
performance de Lourinelson Vladimir um veículo rico de emoções complexas, seja
culpa, respeito, amor, entre diversas outras.
O
suspense presente em Para Minha Amada
Morta se dá de forma sub-reptícia, a partir de tensões interpessoais que os
personagens não descrevem verbalmente. Os momentos de Salvador e Fernando
sozinhos em cena são talvez os mais angustiantes, mesmo que o conteúdo do
diálogo nem sempre traduza as tensões. O setting
emocional e a configuração da mise-en-scène
dão conta disso: mantendo o quadro estático, Muritiba investe na
movimentação, gestos, olhares e detalhes dos atores para elevar o suspense e sugerir
relações de poder. Observem o tropeço de Fernando em certo momento, que, posicionado
atrás de Salvador e segurando um martelo, nos leva a pensar por um segundo que
o primeiro descerá a ferramenta sobre a cabeça do segundo, ou ainda quando
Fernando escuta uma terrível descrição de Salvador sobre caso com a esposa, e não
bate a crescente cinza do cigarro que segura em sua boca: a tensão do momento tem
o mesmo precário equilíbrio que a cinza.
Assim,
Muritiba tira a mão dos simbolismos contidos nas primeiras partes do filme e
investe na exploração da dinâmica emocional entre os personagens. O resultado é
um filme intimista, maduro a ponto de reconhecer a complexidade dos movimentos
ontológicos e da formulação de sentidos, questionando o valor da culpa e da
própria vingança.
Talvez
fosse mais lindo se acabasse um plano antes do que efetivamente acaba. Mas
estou reclamando de barriga cheia, reconheço.
Lucas Wagner Nunes
Goiânia, 24/07/2016
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